Découvrez toute l’impertinence de Jacques Dutronc au piano

Icône incontournable de la chanson française, Jacques Dutronc incarne à lui seul l'esprit frondeur et élégant des années 1960. Né le 28 avril 1943 à Paris, cet artiste aux multiples facettes a traversé les décennies en conservant intacte son aura de dandy nonchalant. Chanteur, compositeur, acteur césarisé : rares sont ceux qui peuvent se prévaloir d'une telle polyvalence. Ses tubes intemporels continuent de résonner dans la mémoire collective française, et nombreux sont ceux qui rêvent de les interpréter au piano. De « Il est cinq heures Paris s'éveille » à « Les Cactus », son répertoire constitue un trésor musical que chaque pianiste peut désormais s'approprier.

Des débuts parisiens à l'explosion yéyé

L'histoire de Jacques Dutronc commence dans le 9ᵉ arrondissement de Paris, rue de Provence, au cœur d'un quartier vibrant de vie artistique. Il grandit dans un milieu cultivé, entouré de parents intellectuels et sensibles aux arts. Son père Pierre, ingénieur aux Charbonnages de France, est également pianiste amateur. C'est lui qui transmet au jeune Jacques le goût de la musique et l'initie aux premières notes. Cette formation musicale précoce comprend des cours de piano et de violon, dispensés avec rigueur. Ces années d'apprentissage façonneront durablement son sens mélodique et sa compréhension des structures harmoniques.

Sa scolarité le mène de l'école communale de la rue Blanche au lycée Condorcet, établissement prestigieux du quartier. Mais c'est en dehors des salles de classe que sa véritable vocation se dessine. L'adolescence va constituer un tournant décisif. À seize ans, une maladie — le rhumatisme articulaire aigu — le contraint à rester alité pendant près d'un an. Cette période de convalescence forcée devient paradoxalement fondatrice de sa carrière musicale. Privé de sorties, le jeune homme emprunte la guitare de son frère aîné et se met à jouer en autodidacte. Il reproduit patiemment les morceaux qu'il entend à la radio ou sur les disques de l'époque. Le rock'n'roll américain déferle alors sur la France, et Dutronc se laisse emporter par cette vague électrisante qui va bouleverser toute une génération.

Dès 1958, il fréquente le Golf-Drouot, temple mythique du rock français. Il y croise ceux qui deviendront ses compagnons de route : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Long Chris. Avec ses amis du « square de la Trinité », il fonde le groupe Les Tritons, qui deviendra El Toro et les Cyclones. Le groupe signe chez Vogue en 1961 et sort deux super 45 tours l'année suivante. Dutronc y officie comme guitariste et leader. Mais le service militaire disperse les musiciens.

De retour à la vie civile, Jacques emprunte une voie inattendue. Il devient directeur artistique chez Vogue, où il veille au parcours de plusieurs artistes. Il compose notamment pour Zouzou et pour Françoise Hardy, avec qui il entamera bientôt une relation légendaire. C'est dans les coulisses qu'il forge son destin de chanteur.

Le déclic survient en 1966. Jacques Wolfsohn, patron des éditions Alpha, cherche à lancer un nouvel artiste pour rivaliser avec Antoine. Il fait appel au parolier Jacques Lanzmann. Un texte est écrit, une maquette enregistrée. Plusieurs interprètes sont testés, sans succès. Finalement, c'est Dutronc lui-même qui chante la meilleure version. Ainsi naît « Et moi, et moi, et moi », tube de l'été 1966 qui dépasse les cent mille ventes.

Le succès est foudroyant. La même année sortent « Les Play-boys », « Les Cactus » — que Georges Pompidou citera à l'Assemblée nationale — et « J'aime les filles ». L'album qui rassemble ces titres rencontre un succès commercial considérable. Jacques Dutronc enchaîne alors deux cents concerts à travers la France, découvrant les joies et les contraintes de la scène. Son style détaché, presque blasé, son humour corrosif et son élégance désinvolte séduisent instantanément le public. Il cultive une image de dandy moderne, toujours impeccablement habillé, cigarette aux lèvres et regard dissimulé derrière ses légendaires lunettes Ray-Ban. Cette posture nonchalante contraste avec l'énergie de ses contemporains et forge une identité artistique unique dans le paysage musical français.

L'âge d'or et la consécration artistique

L'année 1968 marque un sommet absolu dans la carrière de Jacques Dutronc. « Il est cinq heures, Paris s'éveille » devient instantanément un hymne, une ode poétique à la capitale qui s'anime aux premières lueurs du jour. Cette ballade mélancolique et lumineuse dépeint Paris à l'aube avec une tendresse infinie : les boulangers qui pétrissent, les strip-teaseuses qui se rhabillent, la tour Eiffel qui « a froid aux pieds ». Le morceau conquiert non seulement la France, mais aussi la Belgique où il atteint la deuxième place des classements, et les Pays-Bas où il se hisse à la troisième position. Le tandem Dutronc-Lanzmann fonctionne à merveille, atteignant une forme d'alchimie créative rare. Les textes de Lanzmann, souvent teintés d'ironie sociale et d'observation acérée du monde contemporain, trouvent en Dutronc un interprète à la hauteur de leur ambition.

La fin des années 1960 voit naître d'autres succès mémorables. « L'Aventurier », « Le Responsable », « L'Hôtesse de l'air » enrichissent un répertoire déjà impressionnant. Dutronc se distingue également par son goût pour le jazz manouche, qui transparaît dans certaines compositions comme « À tout' berzingue ».

Les années 1970 apportent leur lot de transformations. Si le rythme des hits semble ralentir, Dutronc continue d'enregistrer des chansons marquantes. « Le Petit Jardin » témoigne d'une sensibilité écologique avant l'heure. « La France défigurée » dénonce l'urbanisation sauvage. Il compose aussi les génériques de la série télévisée Arsène Lupin, dont « Gentleman cambrioleur » reste gravé dans les mémoires.

C'est durant cette décennie qu'une nouvelle carrière s'ouvre à lui. En 1973, Jean-Marie Périer lui offre son premier rôle au cinéma dans « Antoine et Sébastien ». Dutronc révèle un talent d'acteur insoupçonné. L'année suivante, il donne la réplique à Romy Schneider dans « L'important c'est d'aimer » d'Andrzej Żuławski. Sa filmographie s'enrichit au fil des ans : Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, Claude Sautet, Claude Chabrol le dirigent tour à tour.

Sa collaboration avec Serge Gainsbourg marque également cette période de manière significative. Les deux artistes partagent un même sens de la provocation élégante, une façon similaire de jouer avec les mots et de défier les conventions. Gainsbourg lui écrit plusieurs titres, dont « L'Île enchanteresse » et « Les Roses fanées ». Il dira de Dutronc qu'il est « ce qu'il y a de plus intéressant en France, après moi », compliment révélateur venant d'un artiste aussi exigeant. En 1980, l'album « Guerre et pets » réunit six titres co-écrits avec Gainsbourg, dont le manifeste anti-raciste « L'Hymne à l'amour (moi l'nœud) », morceau impertinent qui reflète les tempéraments communs aux deux créateurs.

Sur le plan personnel, Jacques Dutronc épouse Françoise Hardy le 30 mars 1981 à Monticello, en Corse, après avoir vécu avec elle depuis 1967. Leur fils Thomas naît en 1973 et deviendra lui-même un musicien accompli, guitariste virtuose spécialisé dans le jazz manouche. À partir de 1987, le couple vit séparé — elle à Paris, lui dans leur propriété corse — tout en restant officiellement mariés. Cette relation singulière, faite de distance et de fidélité durable, a fasciné le public pendant des décennies.

Le couronnement arrive en 1992. Pour son interprétation de Vincent Van Gogh dans le film de Maurice Pialat, Jacques Dutronc reçoit le César du meilleur acteur. Steven Spielberg l'avait déjà repéré, le qualifiant de « premier acteur du monde » et le pressenti pour le rôle du méchant dans « Les Aventuriers de l'arche perdue ». Seule sa méconnaissance de l'anglais l'en empêcha.

Un héritage musical toujours vivant

La même année que son César, Dutronc effectue un retour triomphal sur scène au Casino de Paris. Le concert, filmé par Jean-Marie Périer, donne lieu à un album vendu à plus de 650 000 exemplaires. La « Dutroncmania » reprend de plus belle. En 1995, il publie l'album « Brèves Rencontres », écrit en collaboration avec son fils Thomas Dutronc, lui-même devenu un guitariste et chanteur reconnu.

Son dernier album studio, « Madame l'existence », sort en 2003. Les textes sont co-signés avec Jacques Lanzmann, fidèle complice des premiers jours. L'album obtient le disque d'or malgré une promotion minimaliste. En 2010, Jacques Dutronc repart en tournée. Ce qui devait être cinquante dates en devient quatre-vingts, passant par les plus grands festivals : les Vieilles Charrues, Art Rock, le Paléo Festival. Il figure alors parmi les quarante personnalités préférées des Français.

En 2014 puis 2017, il forme avec Johnny Hallyday et Eddy Mitchell le trio Les Vieilles Canailles. Ces retrouvailles entre amis de jeunesse enchantent le public. Six concerts à Bercy se vendent en quelques minutes. Une tournée européenne suit en 2017.

Plus récemment, Jacques Dutronc s'est produit aux côtés de son fils Thomas lors d'une tournée commune lancée en 2022. Du Casino de Paris aux Zéniths de France, le père et le fils ont partagé la scène pendant plusieurs mois. En décembre 2022, Thomas annonce que son père préfère arrêter, tout en soulignant qu'il a chanté « merveilleusement » jusqu'au bout.

L'influence de Jacques Dutronc dépasse largement les frontières françaises. Le groupe britannique Mungo Jerry a repris « Et moi, et moi, et moi » sous le titre « Alright, Alright, Alright ». Indochine a enregistré sa version de « L'Opportuniste ». The Last Shadow Puppets, le groupe d'Alex Turner et Miles Kane, a revisité « Les Cactus ». Clara Luciani a repris « La Fille du Père Noël ». En 2015, un album hommage intitulé « Joyeux anniversaire M'sieur Dutronc » a réuni Julien Doré, Nicola Sirkis, Zaz, Brigitte et bien d'autres.

Aujourd'hui, les chansons de Jacques Dutronc représentent un répertoire idéal pour qui souhaite apprendre le piano. Leurs mélodies accrocheuses, leurs harmonies sophistiquées et leur dimension culturelle en font des morceaux parfaits pour progresser tout en se faisant plaisir. Que vous choisissiez la mélancolie urbaine de « Il est cinq heures Paris s'éveille » ou l'ironie mordante des « Cactus », vous touchez à l'essence même de la chanson française. Un patrimoine musical que chaque pianiste peut désormais faire sien.